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The O-Filter Manifesto - EN
The fine tuned work of exhibiting art must be freed of all strangleholds. Seeing and understanding what is, without frills; this is our destiny as promoters of artists. In our ever growing devotion, we are only concerned with the artist's work and the public's regard. We aim to protect the development of talent, freeing it of all outside opinion. Caught in the post-post-post-modern and the post-post-post-industrial maelstrom, we must liberate codes in order to reveal the fundamental signs of the existence of Art. We must tease apart the complexity of artifice in order to dive into its very essence. Procuring immanent pleasure is our ultimate goal. We need to simply return to this objective. It does not matter whether art's inflection is reflective or purely aesthetic! It is only within the response to the first movement of creation that we can authenticate the quality, honesty, and consistency of an artist. Let's facilitate the message! Trends are obliterated under History's intangible stare. Talented artists can be spotted if we allow them to unfurl. And even though the clamor and roar are never far away, artists do not need intermediaries to push them into disgrace and oblivion. Let's go back to the source of life through art in all its splendor and its failures. The intermediaries also need to change their terms. The curator, the gallery owner, the collector, public and private institutions are also entitled to freely enjoy what artists truly need to say. No more commissions. Only inspiration, followed by the materialized idea, which is then exhibited. O-filter (Zero-filter) allows direct input between the person who receives and perceives an artist's work (the public, the gallery owner, the collector, the public and private institutions) and the artist himself. This direct input does not negate the function of those who choose which artist to present. We thus highlight the receiver and the artist as protagonists. The roles have thus slipped spatially, for the sake of the exhibition and for each and everyone. Within our acquired artistic training and rigor, we need to let go. We are only too aware of the role and meaning of our profession to deracinate them with our manifesto. This innovation aims only to be free after decades of commercial and administrative suffocation. We are simply the zero from which figures originate. Let's create a new form of action-reaction-interaction. In order to absorb, assimilate, and enjoy. We want raw exhibits with all the delicacy and finesse of an individual's gaze. This staging will be achieved thanks to the harmony of uncompromising generosity. Let us fully experience the artist-receiver relationship, sustaining both exchanges and direct confrontation. We must demystify the process in order to rediscover the essential core: Art For the liberation of the artist, the intermediary, and the public! |
(ZERO-FILTRI) MANIFESTO - IT
Per ottenere una perfetta sincronizzazione, il lavoro di esporre arte deve essere liberato da qualsiasi tipo di cappio. Vederlo e capirlo per ciò che è, senza fronzoli; questa è la nostra missione in veste di promotori di artisti. Nella nostra dedizione sempre crescente ci interessa soltanto il lavoro dell'artista e il rispetto del pubblico. Ci impegniamo a proteggere la crescita del talento, liberandolo da qualsiasi tipo di parere esterno. Catturati nel vortice del post-post-post-moderno e del post-post-post-industriale, dobbiamo liberare i codici per rivelare i segni fondamentali dell'esistenza dell’Arte. Dobbiamo mettere da parte la complessità dell'artificio per tuffarci nella sua stessa essenza. Procurare un piacere immanente è il nostro obiettivo finale. Dobbiamo semplicemente tornare a soddisfare questa necessità. Non importa se l'arte in questione è reattiva o puramente estetica! È soltanto entrando in sintonia con il movimento artistico della creazione che possiamo autenticare la qualità, l'onestà e la coerenza di un artista. Dobbiamo facilitarne il messaggio! Le tendenze e le mode vengono distrutte dallo sguardo intangibile della Storia. Gli artisti di talento possono essere individuati solo se permettiamo loro di spiegarsi. E anche se il clamore e il boato non sono mai lontani, gli artisti non hanno bisogno di intermediari che li spingano in disgrazia ed oblio. Torniamo alla fonte della vita attraverso l'arte in tutto il suo splendore e i suoi fallimenti. Cambiamo la modalità con cui agiscono gli intermediari. Anche il curatore, il gallerista, il collezionista e le istituzioni pubbliche e private hanno il diritto di godere liberamente di ciò che gli artisti sentono di voler dire veramente. Niente più commissioni. Solo ispirazione, seguita dall'idea materializzata, che poi viene esposta. 0-Filtri (Zero-Filtri) permette che scaturisca un’energia diretta tra la persona che riceve e percepisce il lavoro di un artista (il pubblico, il gallerista, il collezionista, le istituzioni pubbliche e private) e l'artista stesso. Questo incontro diretto non nega la funzione di coloro i quali scelgono l’artista che intendono presentare. In questo modo, semplicemente, mettiamo in luce sia il pubblico (chi riceve) che l'artista lasciando solo a loro il ruolo di protagonisti. E’ così che i ruoli scivolano spazialmente, per il bene della mostra e di tutti. Liberiamoci del rigore della nostra formazione artistica. Siamo fin troppo consapevoli del ruolo e del significato della nostra professione per deriderci con il nostro stesso manifesto. Questo nostro approccio innovativo punta solo a liberarsi da decenni di soffocamento commerciale e amministrativo. Marchiamo con vigore lo zero dal quale si originano le cifre (un nuovo codice). Creiamo una nuova forma di azione-reazione-interazione. Per assorbire, digerire e assaporare. Vogliamo esibizioni brutali/grezze/ruvide con la delicatezza e la finezza dello sguardo e dell’osservazione. Ed è grazie all'armonia di questa generosità (il filtro empatico) che la scenografia sarà finalmente realizzata. Viviamo pienamente la relazione artista-pubblico attraverso lo scambio e il confronto diretto. Demistificheremo il processo per riscoprirne il nucleo essenziale: l’Arte. Per la liberazione dell'artista, dell'intermediario e del pubblico! |
The O-Filter Manifesto - FR
Ôtons tout carcan à l´ouvrage de l´exposition d´art ! Voir et comprendre ce qui est sans fioriture telle est notre destinée de promoteurs d´artistes. Seules l´œuvre de l´artiste et l´appréciation du public nous satisfont dans une dévotion toujours plus grande. Laissons les talents se développer sans souci du qu´en dira t-on. Pris dans le tournoiement post-post-post moderne et post-post-post-industriel, libérons les codes pour révéler les signes fondamentaux de l´existence de l´art. Désenlaçons la complexité des artifices, pour nous projeter dans l´essence même de celui-ci. La procuration de jouissance immanente est notre but ultime. Retrouvons la en toute simplicité. Que l'inflexion de l'art soit réflexive ou purement esthétique, la question est bien égale ! Puisque c´est dans la réponse de mouvement premier de création que nous pouvons authentifier la qualité, l´honnêteté et la cohérence d´un artiste. Facilitons le message ! La Mode est réduite au néant sous le regard intangible de l´Histoire. On reconnaît les artistes talentueux si on leur laisse l'opportunité de se déployer. Et si le fracas n´est jamais loin, les artistes n´ont pas non plus besoin d´intermédiaire pour les faire tomber dans la disgrâce et dans l´oubli. Revenons à la source de la vie par l'art dans toute sa splendeur et ses échecs. Changeons les modalités des intermédiaires. Le curateur, le galeriste, le collectionneur, l´institution publique et privée sont eux aussi en droit de savourer sans convenu ce que les artistes ont véritablement besoin de dire. Plus de commande. Juste l´inspiration suivie de l´idée matérialisée puis exposée. Le O-filter (Zero-filter) permet un apport direct entre la personne qui reçoit et perçoit le travail de l´artiste (s´entend le public, le galeriste, le collectionneur, l´institution publique et privée) et l´artiste lui même. Cet apport direct n´annihile pas pour autant la fonction de celui qui propose tel ou tel artiste à présenter. Ainsi nous mettons en lumière le récepteur et l´artiste en tant que protagonistes. Les rôles sont ainsi déplacés pour le bien de l’exposition et de tout a chacun. Lâchons prise dans toute la rigueur et l´éducation artistique déjà acquises. Nous savons le rôle et la signification de notre métier. Trop bien pour les détruire à la racine en proposant cette innovation qui ne demande qu´à être libérée après des décennies de suffocations administratives et commerciales. Nous sommes simplement le zéro duquel s´amorcent les chiffres. Créons une nouvelle forme d´action-réaction-interaction. Dans le but d´absorber, digérer et savourer. Nous voulons des expositions brutes dans toute la délicatesse du regard. Et c'est grâce à l'harmonie d'une générosité entière que la scénographie se réalisera. Vivons pleinement la relation artiste-récepteur dans l'échange et la confrontation directe. Désacralisons pour revenir à l'essentiel : l'art. Pour la libération de l'artiste, de l'intermédiaire et du public ! |
